COURS DE PEINTURE
Initiation aux diverses techniques : huile, acrylique, aquarelle, pigments, travail sur la matière et le volume.
Eveil de la créativité personnelle.
Stimulation par le groupe et accompagnement individuel.
Compositions libres autour d'un théme commun.
Expositions bi-annuelles des oeuvres du groupe au pavillon Joséphine
(Parc de l'Orangerie - Strasbourg).
L’ATELIER-ECOLE : Une pédagogie ouverte sur l’instant et l’unique
Transmettre dans la présence à l’autre. C’est le défi en perpétuelle mutation que suggère l’enseignement de la peinture. L’expérience aux multiples facettes de Marie-Anne Mouton et son engagement de peintre lui ont permis d’élaborer au fil des ans cette pédagogie originale. Elle était hésitante à l’idée de la conceptualiser. Peur de figer dans le marbre la magie instantanée de son art. Peur de trahir l’humilité qui lui permet d’enseigner ce dont l’individu en face à réellement besoin. Il lui paraît naturel de laisser parler une élève pour cela.
J’éprouve une grande liberté à me laisser guider du projet à l’accrochage par son intuition experte. À ses côtés, j’ai appris à tenir un pinceau, à être dans l’instant où l’encre fuse dans l’eau, à être le lotus qui se dessine sous mes doigts. J’ai aussi appris à ouvrir les yeux autrement sur le monde et les autres. Je suis persuadée que beaucoup d’autres élèves se reconnaîtront dans ces mots. Nous avons tous le sentiment d’être accompagnés à chaque instant dans ce que nous avons d’unique à exprimer.
« Accompagner l’autre dans le devenir de son potentiel artistique. »
Enseigner l’art de se préparer à la création
La peinture ne se consomme pas, elle se vit. Être en état d’accueil rend possible son premier souffle. Marie-Anne nous enseigne à faire le silence en nous avant de vouloir prendre un pinceau. Elle nous emmène aussi sur de nouveaux sentiers d’inspiration grâce à des exercices de respiration et visualisation. Réceptifs à nous-même et ancrés aux solides racines de notre corps, nous pouvons alors donner naissance à un projet fidèle à notre élan profond.
Mettre la technique au service des projets
Maîtriser la technique, complexe et multiple, n’est pas un objectif en soi. Elle va s’inscrire d’autant plus profondément que le projet qu’elle sert est intense. Marie-Anne s’attache à la cohérence de la technique et du projet et guide les premiers gestes hésitants. Elle encourage aussi expériences nouvelles et échanges. De la palette au dernier glacis, nous renforçons l’assise studieuse tout en laissant éclore les bourgeons d’une créativité épanouie.
Accompagner la découverte de l’inconnu de soi
La création éveille un éventail d’émotions. La joie, la satisfaction ou la tranquillité mais aussi la colère, la déception, l’angoisse parfois. En se dévoilant à soi-même, l’artiste est authentique mais vulnérable. Marie-Anne est attentive à la fragilité investie dans une œuvre. C’est cette présence à l’autre, juste et subtile qui lui donne le talent de sécuriser la route de chacun. Confiants, nous pouvons puiser dans nos derniers retranchements parfois, la sève qui nourrit l’acte créatif.
Décoder intuitivement le chemin de chacun en progrès
Pas à pas, de projets en tableaux aboutis, une empreinte se dessine. Parfois la facilité flatte et l’épreuve décourage. Tout en exprimant une certaine exigence esthétique et technique, Marie-Anne respecte et encourage l’évolution de chacun. Elle détecte parmi les gestes, les teintes et les compositions, ceux qui méritent d’être conservés et approfondis et ceux qui encombrent et dispersent. Nous pouvons ainsi concentrer notre énergie vers les branches solides et fertiles.
« Relier l’intime et l’unique de chacun au foisonnement du monde »
Transmettre une culture artistique
L’héritage des maîtres est incontournable. L’étude d’un peintre ou la visite d’une exposition servent l’exploration de soi-même et seront exploitées pour une œuvre personnelle. L’apprentissage classique reste une proposition (Marie-Anne autorise la désobéissance). Cette discipline prolonge notre regard sur le monde. Nous pouvons nous situer par rapport à nos influences et en découvrir de nouvelles.
Canaliser l’énergie du groupe vers un thème fondateur
Peindre, c’est une autre manière de questionner le monde. Marie-Anne propose un thème. Se documenter, s’inspirer, transformer puis se projeter. Écrire aussi. Chacun cherche son propre écho, nourrit la réflexion. L’exposition biannuelle de l’atelier est un reflet fidèle de cette riche ébullition. Guidés en toute liberté, nous pouvons exprimer un engagement, agir en touchant l’œil de l’autre.
Suggérer l’aventure collective
À l’atelier, l’échange est une stimulation. Idées, techniques et matériaux se partagent dans un serein bouillonnement.
Une œuvre collective invite à joindre les élans individuels anonymes dans la création. La main du peintre appelle alors les mots d’un conte, des notes, des pas de danse. Tous s’inspirent et se répondent. Ouverts aux autres, nous pouvons nous grandir de nouvelles expériences
« Ouvrir les sensations de l’élan créatif à l’éphémère de la Nature »
Offrir la conscience des Eléments
Dans la nature, l’œuvre est souvent là sans qu’on la touche. En développant la perception de la nature, on apprend à la lire, à se relier à l’enchantement des éléments. Observer une écorce et devenir une fourmi qui l’explore. Accueillir le souffle du vent comme la cime d’un jonc. Se laisser émouvoir par la forme parfaite d’un galet, par les teintes subtiles d’une algue, par la fragilité d’un pétale, par le parfum d’une pomme de pin. L’émerveillement de Marie-Anne nous mène à redécouvrir l’essence de nos sens.
Guider la main vers la sculpture
Le Land Art… Ce n’est pas reproduire l’eau, la branche, la fleur ou la pierre, mais produire comme la nature, dans un dialogue équitable avec elle. Les matières se choisissent, les formes se donnent et nos mains les ordonnent. Un pétale pour seule couleur, des bambous pour ligne, des posidonies en pointillé… Ensemble, les éléments s’organisent pour revenir au monde dans la vitalité de l’intuition et la simplicité du geste juste. Inclus dans l’espace, c’est tout le corps qui imprime le volume.
Développer l’intensité de l’éphémère
Les pétales s’envolent, les bambous plient et tombent, les posidonies retournent à la mer. Agir dans la rapidité avant que la nature emporte ce qui lui appartient. Ne pas se préoccuper du devenir de l’œuvre. Libérés du doute nous pouvons nous relier à notre état primordial d’enfant. Pas dans le puérile du jeu, mais dans l’évidence de la création. L’intensité poétique de l’instant, nous apprend à observer, à composer, à offrir. De retour à l’atelier, les souvenirs de pinceau, de matières et de papier s’éveillent…
Pascale WEHR
HORAIRES
MARDI de 14h à 17h de 19h30 à 22h30
MERCREDI de 14h à 17h de 18h à 21h
UN DIMANCHE PAR MOIS de 10h à 16h
DEUX LUNDIS PAR MOIS de 14h30 à 17h
COORDONNEES
21 rue Sleidan
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